Il Blog di Nicola Chinellato

Workshop fotografico in Spagna del Nord: 5 giorni tra Cantabria, Asturie e Galizia La Spagna del Nord è una di quelle destinazioni che ogni fotografo paesaggista dovrebbe vedere almeno una volta nella vita. Scogliere che cadono a picco sul mare, spiagge di roccia scura, archi naturali, fari arroccati sui promontori e una luce che cambia continuamente, spesso difficile, a volte drammatica ma senza dubbio sempre interessante. Recentemente ho guidato il mio primo Workshop fotografico in Spagna del Nord, lungo la spettacolare Costa Verde da Santander fino alla Galizia: 5 giorni e 4 notti. Con me un gruppo di 6 partecipanti entusiasti e un programma costruito attorno a maree, orari insoliti e location che conosco da molto tempo. Una destinazione che inseguivo da anni e che finalmente posso proporre, in modo permanente, nel calendario dei miei workshop e viaggi fotografici . Un ringraziamento speciale a Fragomeno Travel per il supporto logistico. La loro esperienza nell'organizzar...

Cos'è l'iperfocale e come usarla sul campo Hai mai messo a fuoco il primo piano di un paesaggio e ritrovato lo sfondo fuori fuoco? O al contrario, messo a fuoco l'orizzonte e perso nitidezza sul soggetto in primo piano? Il problema, quasi sempre, è che non stai sfruttando la distanza iperfocale. Cos'è la distanza iperfocale La distanza iperfocale è la distanza minima dove mettere a fuoco per ottenere la massima profondità di campo possibile mantenendo tutto a fuoco, dall'infinito fino a metà di quella distanza davanti a te. In pratica: se la tua distanza iperfocale è 3 metri, mettendo a fuoco esattamente a 3 metri otterrai nitidezza da 1,5 metri fino all'infinito. Dipende da tre variabili: la lunghezza focale dell'obiettivo il diaframma scelto il cerchio di confusione (determinato dal sensore della fotocamera) La formula è: H = f² / (N × C) Dove f è la focale in mm, N è il numero f del diaframma e C è il cerchio di confusione.  Non è neces...

Calibrazione del monitor per fotografi: cos'è, come si fa e perché non puoi farne a meno Immagina di passare ore a post-produrre una fotografia, a correggere le luci, a bilanciare i colori, a lavorare ogni dettaglio con cura e poi di scoprire, una volta stampata la foto, che quello che vedevi sullo schermo non corrisponde a quello che ora vedi in stampa. Il bianco è leggermente giallastro, le ombre hanno perso dettaglio e i colori sono più saturi e notevolmente differenti da come li vedevi a PC. Questo è esattamente quello che succede quando si lavora su un monitor non calibrato e profilato. E succede ogni giorno, a moltissimi fotografi. Indice dell'articolo Il problema: ogni monitor è diverso La soluzione: calibrazione e profilazione Profilazione del monitor: la carta d'identità colorimetrica Di cosa hai bisogno Ogni quanto ricalibrare Monitor e stampa: un equivoco da chiarire Quale monitor scegliere per la fotografia Il problema: ogni monitor è divers...

Come sviluppare un file RAW in 7 passi con Camera Raw e Photoshop Sviluppare un file RAW con Adobe Camera Raw e Photoshop significa avere il controllo completo sulla foto. Hai scattato una bella fotografia e dopo averla aperta al computer ti sei ritrovato davanti ad un'immagine piatta, spenta e che non assomiglia per nulla a quello che vedevi in camera? Benvenuto nel mondo dei file RAW. Lo sviluppo RAW non è un passaggio tecnico noioso da sbrigare in fretta. È la fase in cui l'immagine prende vita, il momento in cui decidi davvero come sarà la tua fotografia. In questo articolo ti mostro un possibile flusso di lavoro in 7 passi, utilizzando Adobe Camera Raw e Photoshop. Indice dell'articolo Passo 1 — Impostazioni corrette prima di cominciare Passo 2 — Prima valutazione dell'immagine Passo 3 — Bilanciamento del bianco, toni, colore, rumore e nitidezza Passo 4 — Colore e pulizia dell'immagine in Photoshop Passo 5 — Composizione e prospettiva avanzata Passo ...

Viaggio fotografico in Islanda: tutto quello che devi sapere prima di partire L'Islanda è uno di quei luoghi che ti entra nella testa prima ancora di metterci piede.  La immagini per mesi, la cerchi nelle fotografie degli altri, la studi sulle mappe, poi ci arrivi e capisci subito che nessuna immagine, per quanto straordinaria sia, riesce davvero a restituire la bellezza di quello che stai per vivere. Ci sono tornato innumerevoli volte, in ogni stagione, da solo o con altri fotografi durante i miei workshop. Proprio per questo, dopo aver vissuto l'isola in ogni sua sfumatura, ho deciso di scrivere questa guida.  Quello che segue è ciò che ogni fotografo dovrebbe sapere prima di partire. Quattro stagioni, quattro Islande Prima di parlare di location, attrezzatura e impostazioni di scatto, è necessario affrontare la domanda che ogni fotografo si pone al momento della pianificazione: quando andare? La risposta non è semplice, perché l'Islanda è, di fatto, una destinazione ...